Il Bauska Palace Museum ha realizzato il progetto di cooperazione transfrontaliera lettone-lituana “Strada storica: Raudondvare–Bauska”, che ha dato un ricco contributo alle esposizioni del museo, offrendo nuovi programmi tematici agli interessati e la possibilità di tenere concerti e altri eventi nel museo.

Eventi secondo le tradizioni del loro tempo
Uno dei compiti principali del museo è l’organizzazione regolare di concerti ed eventi tematici, il cui contenuto e la cui presentazione corrispondono alle tradizioni del tempo dell’esistenza del castello, e il progetto realizzato consente di ampliare e diversificare in modo significativo l’offerta del Museo del Palazzo Bauska durante i mesi invernali, quando il numero di visitatori permanenti diminuisce, afferma “Bauskas Dzīvei” il capo del progetto «Strada storica: Raudondvare–Bauska», capo del dipartimento di lavoro scientifico ed educativo del Museo del Palazzo Bauska – l’esperta d’arte Ruta Garklava.

Parte delle attività del progetto è stata dedicata alla creazione di una più ampia possibilità per gli ascoltatori di godere della musica antica nell’atmosfera del castello durante i mesi invernali. Lo scorso inverno, in collaborazione con associazioni di musicisti sia in Lettonia che all’estero, sono state organizzate residenze creative per musicisti. Durante la loro permanenza al Bauska Palace, gli artisti hanno preparato i programmi dei concerti, suonando così il palazzo ogni giorno durante le prove, ma la residenza ha portato a una serie di cinque concerti da novembre a marzo nel Bauska Palace e nel maniero di Raudondvares vicino a Kaunas. Erano gratuiti per i visitatori. Studenti e docenti dell’Accademia di musica Jāzeps Vītolas della Lettonia, studenti dell’Accademia di musica e teatro della Lituania, artisti di musica antica e gruppi musicali provenienti da Germania, Paesi Bassi, Italia e Svizzera hanno suonato durante i concerti.

Strumenti per il suono della musica antica
Lo specialista del museo ha rivelato che il progetto ha prodotto tre copie di strumenti musicali storici della fine del XVI secolo e dell’inizio del XVII secolo, che consentono ai visitatori di offrire non solo piacere musicale, ma anche estetico e suono autentico.

Già lo scorso inverno ai concerti veniva suonato un organo positivo, realizzato secondo il modello dell’inizio del XVII secolo e un tempo molto diffuso a corte. Il positivo all’organo è stato realizzato dal maestro Henk Klop dai Paesi Bassi, utilizzando come prototipo un positivo all’organo tedesco del XVII secolo situato nel Museo degli strumenti musicali di Bruxelles in Belgio.

Al concerto dello scorso novembre è stato provato per la prima volta il doppio virginale, modellato sullo strumento creato dal maestro fiammingo Jan Rucker nel 1623. L’originale è conservato nel Museo del Land del Württemberg a Stoccarda. Una copia autentica dello strumento è stata realizzata per il museo dal maestro Christian Fuchs di Francoforte, Germania.

R. Garklava ha spiegato che anche il design visivo dello strumento musicale corrisponde all’originale, anche le iscrizioni del motto in latino sono le stesse del campione. Uno di loro, tradotto in lettone, recita: “Ascolta, guarda, taci – se vuoi vivere in pace!” Gli ornamenti con cavallucci marini che decorano il doppio virginale non sono scolpiti, ma da carta stampata, che era una tecnologia speciale creata dalla famiglia Rucker. Il doppio virginale del XVII secolo era popolare come strumento domestico, molto spesso suonato da giovani ragazze. Il nome deriva anche dalla parola inglese “virgin”, che significa “vergine”, e dal doppio significato che lo strumento ha due tastiere, una delle quali è amovibile e mobile sulla superficie dello strumento, e può essere suonata anche da Due. R. Garklāva ha ammesso: “Uno strumento vergine di questo livello in Lettonia e anche sulla scala degli Stati baltici è uno strumento unico e ammirevole”.