Il dipinto è collocato tra le opere della mostra permanente al quarto piano dell’edificio. L’autore di questo dipinto è un maestro rinascimentale e manierista che visse e lavorò a Firenze, sviluppando il suo talento sotto gli auspici di Micheli Tozini (1503–1577).
“Antonio Francesco Brina era chiamato anche madonnero”, dice la rappresentante del Museo d’Arte, Anete Brakša, presentando il suo lavoro. Con questo termine, di origine veneziana all’epoca, si indicavano i pittori specializzati nella raffigurazione della Vergine Maria. Il particolare dipinto è un eccellente esempio del tardo Rinascimento italiano, che conserva i principi compositivi dell’Alto Rinascimento, o della cosiddetta Età dell’Oro, pur mostrando anche riconoscibili tratti manieristi.
La mostra di un dipinto di Antonio Francesco Brina prosegue la tradizione iniziata otto anni fa, quando Borsa di Riga Durante l’Avvento e il Natale, un’opera speciale pre-rinascimentale o rinascimentale viene depositata dalle ricche collezioni italiane. Nel 2014, il Museo d’arte ha esposto un dipinto dell’artista italiano del primo Rinascimento Gentile da Fabriano (1370–1427) Nostra Signora dell’Umiltà dal Museo Nazionale di San Matteo di Pisa.
“Nostra Signora dell’Umiltà è il segno distintivo di questo museo italiano. Siamo onorati di aver potuto esporre quest’opera durante il Natale e loro stessi hanno rifiutato questa opportunità. È stato un grande complimento per Riga”, sottolinea Borsa di Riga manager Daiga Upeniece. Da allora, i due musei hanno sviluppato un rapporto molto amichevole. Nel 2018, invece, è stato esposto un dipinto di Raffaello (1483–1520) Santa Caterina d’Alessandria dalla Galleria Nazionale delle Marche – era la prima volta che una delle opere di questo eccezionale artista italiano veniva portata in Lettonia.
“Forse non molti hanno sentito il nome di Antonio Francesco Brina, ma Madre di Dio con bambino è un esempio di pittura meravigliosa!” dice a proposito del terzo lavoro di questa serie Borsa di Riga gestore. Questa volta il dipinto non proveniva da collezioni museali, ma da una collezione privata. Due anni fa, la sua mostra si è tenuta nel Palazzo Dižkunigais a Vilnius Tra Sacro e Profano. La collezione Giorgio Baratti – Milano, ma purtroppo, a causa della pandemia, i telespettatori lettoni hanno avuto poche opportunità di visitarlo.
“Il collezionista italiano ritiene che le opere in suo possesso appartengano a tutta la generazione, non solo a lui”, dice Daiga Upeniece e rivela che in futuro una mostra più ampia di questa collezione privata potrebbe essere allestita nel Museo d’arte da lei diretto. Il suo nucleo è l’arte italiana del XV, XVI e XVII secolo, con particolare attenzione al periodo mediceo a Firenze e alle tendenze della scuola milanese, e le opere di questa collezione privata sono costantemente in viaggio per il mondo.
“Giorgio Baratti dice: io vado e vengo – e in questo breve momento, mentre queste opere sono nella sua collezione privata, è suo dovere mostrarle a quante più persone possibile e, con la massima cura possibile, portare queste opere a generazioni future attraverso il lavoro della sua vita, come ha fatto con i proprietari di queste opere prima di lui, nella speranza che i prossimi facciano lo stesso”, cita Daiga Upeniece. Le informazioni aggiornate possono essere seguite sul sito web lnmm.lv.
